关于摄影素养的探讨

雨后残阳

通常在进入学术领域的初期，上的最严肃最重要的一课，就是关于学术素养。通俗地讲，就是学术规范问题，如何习得学术研究的规则，包括维护个人版权以及严禁涉及抄袭作假。后者是最为重要的一点。之所以在一开始就必须让这个概念深入人心，是因为如果前期不注意（开始都是无名小卒，自己和他人可能通常都不会太注意），当侥幸爬到高点的时候，一旦涉及违反基本素养的问题，那将不仅仅是丢人，可能是灭顶之灾。想必这样的事例，即便外界人士，也是有所耳闻的。
   严格的素养训练显然是必不可少的，也是可以让人受益终身的。
   现在到了什么山头唱什么歌。那么，很好理解了，我们是不是也应该在摄影起步阶段来学习一下关于摄影素养的培养一课？比如说，究竟哪些是允许的作品处理？哪些是不被允许的，甚至被严禁的，等等这些规则。大家探讨一下，更希望老师们能给我们指点。

这个问题并非突然想到的。只是突然现在提出来，是因为刚刚浏览到一则摄影界作假的新闻，结合海雨天风关于器材的探讨给我的启发，所以觉得我们是不是也可以在这里探讨一下这个问题？也希望得到各位老师同学的支持。谢谢转贴一下读到的这则新闻：
2名摄影金像奖得主用电脑修改作品被取消资格
2010年05月02日04:19中国新闻

继取消桑玉柱获奖资格后，第八届中国摄影金像奖组委会再次取消两位摄影师的获奖资格。昨日记者获悉，创作奖纪录类获奖者杨晓宁和欧阳星凯的获奖作品因使用电脑软件修改原始影像，有违纪录摄影的真实性原则，被取消获奖资格。

今年1月，第八届金像奖获得者桑玉柱的十幅获奖作品中，有四幅被指涉嫌是拿别人的照片冒名顶替的。最终，第八届中国摄影金像奖组委会采用桑玉柱等人书面陈述的“共同创作”之说，并取消了桑玉柱的获奖资格。此次，组委会在对第八届摄影金像奖获奖作品进行复查后，再度将创作奖纪录类获奖者杨晓宁和欧阳星凯两名摄影师“逐出”获奖队伍。

据悉，摄影师杨晓宁参评作品“新农村建设纪事”系列组照中的《春插时节》、《蔬菜基地》、《稻谷晒场》和欧阳星凯的参评作品《杂货店的老伙计》存在剪贴等情形，影响了影像客观真实性。(新京报)

   楼主这个问题提得好。说几句自己的看法：
1、摄影门槛低，容易使人装B。很多人现在生活富裕了，想高雅点，其他艺术比如音乐、美术等等需要长时间的积累和天分，但摄影的门槛很低，拿个相机学点快门光圈知识就可以拍照，所以要装艺术扮高雅，摄影是最好的选择。这个极低的门槛，使摄影在中国成为一门滥艺术。
2、缺少正确的引导，功利主义在中国摄影界盛行。主要表现就是以各级摄影协会为主组织的各种摄影比赛和摄影活动，摄影就是为了比赛拿奖，最终导致的结果就是作假成风。前两年的藏羚羊，广场鸽，到现在的这些，无不是各类摄影比赛直接导致的恶果。
3、对摄影的艺术性缺乏研究。摄影既然是一门艺术，就应该具有所以艺术门类共有的特点和它本身具有的特性。中国人缺乏艺术欣赏的基础和认识，对摄影的本源和本质就更少人去思考和研究了，最直接的表现是流行的一句说法“你去哪里搞创作了”。摄影是能创作的，所以造假就不奇怪了，既然是创作，我把东西砍掉或加上，就是常态了。
4、闭门造车的眼界和视界，是绝大部分中国摄影人永远停步不前的致命弱点。世界摄影的话语权在西方，可放眼我们周围，对世界摄影的历史和当今世界摄影的主流有几个了解的？有几个人又能花比买器材多的钱去买原版的画册，去真正看几次摄影展览的或者跳出摄影来看摄影的？没有，永远都是在拍荷花，拍烟花、拍西藏和藏民，拍艺术大巡游，一大堆人拍人体，拍模特。这样的现状我估计还得很长时间的持续。
5、情感和人文关怀的缺失也是无法回避的一个问题。给个链接大家可以看看，这就是中国摄影之怪现状。