莱芜渔鼓艺人--王道友

莱芜热心人

　 　
     莱芜残疾艺人王道友说唱渔鼓评书30年风雨无阻，真真正正是为计划生育，福利事业出了具大的贡献。特此向莱芜人民问好，今后会更加的努力，真情联系电话06346306824,手机13287116376 说起“八仙过海”的故事，想必大家一定耳熟能详，传说，八仙原来既不是神，也不是仙，而是八个颇享盛名的民间艺人。相传“八仙”过海时，一条金色鳌鱼在海上兴风作浪，溅湿了汉钟离的衣服。汉钟离心中恼怒，便拔剑斩了鳌鱼，并抽出鱼骨，蒙上鱼皮，制成了一种管状乐器，取名叫“渔鼓”。在苗山方山，王道友就是会演奏这种“神仙乐器”的人，是咱们莱芜目前真正会说渔鼓的艺人。 为了欢迎我们的到来，王道友特意演奏了【杨家将】这的段子 提起杨家将，人们首先想到的便是杨业。历史上，这位名震千里的一代名将，弱冠之年便入事太原的北汉政权，受到北汉皇帝的信任，任侍卫新军都虞侯。当时，宋太祖赵匡胤已经夺取后周政权，建立大宋王朝，全国统一大局已定。杨业向北汉皇帝刘继元提出了“奉国归宋”的建议，遭到反对。但他深感刘氏厚遇之恩，并未变心投宋，而是舍命保卫北汉政权。后来，北汉战败，杨业却仍在城南与宋军苦战。宋太宗早就听说杨业是一员勇将，便派北汉亡国皇帝刘继元的亲信前去劝降。见到刘继元派来的劝降使者，杨业悲愤地大哭了一场，投降了宋朝。宋太宗因他“老于边事，洞晓边情”，任命他为左领军卫大将军，知代州兼三交驻泊兵马部署，与河东三交口都部署潘美共同担负起了山西防御契丹的任务。 杨业不负宋太宗的重托，在契丹军出入的各个要道口，连续修建了阳武寨、崞寨、西陉塞、茹越寨、胡谷寨、大石寨（均在今代县、繁峙境内）6 个兵寨。宋太宗太平兴国五年（公元 980年）三月，契丹十万军马来攻雁门，杨业率部用堵截和奇袭办法，大败契丹军，杀死他们的节度使、驸马、侍中肖咄李，活捉马步军都指挥使李重海。朝廷由此提升他为云州观察使，仍知代州。这些传说和故事，把杨家将英勇战斗、牺牲的过程，叙述得十分详细和感人。他们还把宋代功臣潘仁美描绘成大奸臣做陪衬，使杨家将的英雄形象和崇高家风更加高大和完美。七郎八虎闯幽州、血战金沙滩、穆桂英挂帅、杨门女将、十二寡妇征西、佘太君百岁挂帅、杨排风……一个个栩栩如生的爱国者形象，在世间广为流传，家喻户晓，尽人皆知，以至分不清哪些是史实，哪些是演义和传说。 对于杨家将忠心报国世代相传的优良家风，对于一个家族前赴后继捍卫祖国既忠又勇的行为，人们传诵他们，缅怀他们，热爱他们，崇敬他们，以各种形式，为他们竖起一座座丰碑。莱芜的“渔鼓”和道教鼻祖张道陵有着很深的渊源。张道陵创立了道教，也创制了“道情”。为了更好地传播道家经义，张道陵在传道的时候就唱起了道情，而他使用的乐器就是渔鼓和简板。后来，经过几千年的演变，道情也由单一的宗教活动转变为民间说唱艺术，成了一门独特的曲艺形式，而我们今天渔鼓曲艺就是由道情衍生出来的艺术品种之一。 渔鼓又称“竹琴”或“道筒”，起源于唐代，南宋时开始用渔鼓和简板为伴奏乐器。渔鼓初时是用竹筒和鱼皮制作而成，用手击之发出“砰、砰、砰”的声响，因此而得名。演奏时，左手竖抱渔鼓，右手击拍鼓面。指法有“击”、“滚”、“抹”、“弹”等。 渔鼓用楠竹作成。制作工艺很简单，锯一截两尺多长、小碗口粗细的竹筒，掏空了中间的关节，剔去外面的青皮，在一端蒙上从猪板油上撕下来的薄膜，外围再用布条扎紧了，荫干后一个渔鼓就制成了。四指并拢轻而有节奏地拍打鼓膜，便发出“蓬，蓬，蓬”的响声，那声音尤如山谷里的回音，空旷而幽深，浑厚而绵长。渔鼓一般是单人表演。演唱渔鼓的艺人左手腕抱住渔鼓，左手掌拿竹片敲击竹筒，与右手拍打鼓膜相配合，形成悦耳的节奏。也有两人合作的，一人后台拉二胡伴奏，一人在前台拍鼓演唱。一个人也好，两个人也罢，渔鼓演唱得好与不好，关键在于艺人的素质。常言道：“五个指头有长有短”，渔鼓艺人的技艺也有高有低。技艺高低主要体现在两个方面：一是口才。口才好的艺人声音宏亮，吐词清楚，无论是说是唱，字正腔圆，幽默滑稽。而且还要头脑灵活，思维敏捷，能见人说话，见鬼打卦，张嘴就来，随机应变。就是磨豆腐，也能道出个“黄豆子出白浆，黑豆子出乌浆”来。语言可以平白，但韵味却要浓重，全凭艺人一张活嘴，说得顽石点头，铁树开花，河水倒流，哑巴说话，观众就乐。用乡下人的话说：这种渔鼓艺人“嘴皮滑溜”，说起来动听，听起来有劲。二是表演技巧。别看渔鼓艺人其貌不扬，但那一招一式却要显山露水。艺人的演唱或表白，要能淋漓尽致地描摹戏文中各种人物的音容笑貌、行为举止，喜怒哀乐；用肢体语言来烘托气氛，表达情感。喜笑怒骂，装疯卖傻，要牵动观众的心。喜，叫你乐的肚子疼，笑出泪花；悲，叫你肌肉发紧，鼻子发酸，这就说明艺人的演技达到了一定的水准。如果再来点打情骂俏，添油加醋，真真假假，尖酸滑稽；说到伤痛处不妨再加一刀，让你痛上加痛，疼痛难忍；说到痒痒处且再挠上一挠，让你抓也不是，忍也不是；说到出彩的时候让你笑得前仰后合，人仰马翻，捧着肚子叫爹，揉着肚子喊娘；说到神奇的时候教你听得神魂颠倒，如醉如痴，张三垂涎，李四咽沫；那就说明艺人的演技已达到炉火纯青的地步了。有了好的渔鼓演唱艺人，还要有好的渔鼓戏文。家乡的传统渔鼓曲目有《方青赶考》、《棒打鸳鸯》等等；最吸引人，也最取笑的，还是那些时编时新的现代新曲目。往往一曲戏文，融古今于一炉，集雅俗于一身；说天说地说人情，历数人间冷暖，道破世态炎凉；喜怒哀乐，悲欢离合，善恶之报，恩怨情仇，侃侃道来，娓娓动听，将那虚无缥缈之事演绎得如同身临其境，把那山重水复之情唱出个柳暗花明之景。老家有句俗话：“台上唱戏的是癫子，台下看戏的是呆子。”渔鼓唱得好与不好，全凭观众说了算。渔鼓唱得好，观众时而发呆，时而喝彩。能发呆是入了门道，能喝彩是激情喷发。如果是应红白喜事所请的演出，主人家还隔三差五的甩出一串鞭炮来，表示主人满意，也是对唱得好的艺人一种鼓励，又活跃了气氛。渔鼓唱的不好,唤不起人们的美感享受，观众便起哄；你就拉倒吧，赶紧自觉地下台。演唱渔鼓的舞台也不尽相同。逢年过节大的喜庆活动，往往在祠堂的舞台上。那是一种正规的场所，看戏的人来自四邻八乡，因此，也比较隆重。其他喜庆则是就地取材，有用木板、门板搭建舞台的，也有利用高地土坡当舞台的；也有不搭舞台就着庭院或树荫下演唱的。我家父亲渔鼓艺人，夏秋季节，人们劳作一天后，到了夜晚，乡村里的男男女女，老老少少纷纷端着板凳，围坐在村头的大樟树下乘凉。每当这时，总有人提议要二叔来一段渔鼓。二叔也从不推辞，搬出他的道具就在大树下演唱起来；随着清脆的竹板敲击声和低沉的渔鼓声响起，在一番开场白的启引下，一时间英雄驰骋，江山如画，一个个征战杀场，男悲女怨，和血带泪的故事，层层展现。那时，我们听不懂戏文，也不懂幽默，只觉得有趣，个个伸长了脖子，听得全神贯注，别无他图，只图个开心，只图过过瘾。老人们则听得如痴如迷，完全沉浸在戏文中，听到悲伤之处常常悄悄地落泪和叹息；听到出彩之处又不时地报以朗朗的笑声和阵阵掌声。那精彩的渔鼓，使人们顿时忘记了酷暑，忘记了疲劳，忘记了穷困，忘记了岁月悠悠！家乡是一个小山村，偏僻闭塞，文化落后。但是那里山青水秀，空气清新，环境很美。小时候，我与村里的伙伴们春天摘野花，夏天戏流水，秋天采野果，冬天玩冰雪，享受着大山给我们带来的无穷乐趣。山村给我的童年留下了许多美好的记忆，家乡的渔鼓就是其中之一。渔鼓属于地方的民间艺术。那年月，乡下没有电视，也没有什么文化娱乐活动，一年半载难得有一场电影，渔鼓便是山村人的精神寄托。逢年过节，生辰喜庆，婚丧嫁娶，渔鼓是必不可少的。尤其是白喜事，乡下人讲究个排场，图个热闹，往往请来一班渔鼓艺人，轮番演唱，一唱就唱到大天亮，吸引四面八方的村民都来看热闹。尤其是我们那般年纪的小孩子，周围十里八村演唱渔鼓，总是追着看，不顾饥寒，乐而忘返。家乡的渔鼓，它曾给我的童年带来过无穷的欢乐。家乡的渔鼓虽是一种通俗民间艺术，登不了大雅之堂，但是它来自于民间，根植于民间的沃土之中，又在民间的沃土里成长和发展。它幽默风趣，朴实简便，通俗易懂，可雅俗共享，又能男女老幼同乐，为民间广大百姓所喜爱，所以在家乡广为流传，经久不衰。我少小离家，已有很长时间没有听过家乡的渔鼓了，如今电视已在家乡普及，不知道那伴我度过快乐童年的家乡渔鼓，是否还依然顽强地生存着……！这是真的来找我657623982（本文来源于网友投稿，并不代表本网赞同其观点和对其真实性负责）