《狄仁杰之神都龙王》：以人体为机械，以技术为内容

简体字 · 发表于 2013-9-30 04:20:41

　　八十年代末九十年代初徐克监制的影片《笑傲江湖》用扁舟、酒、古典乐器、鼓琴弹剑的姿态、不畏死亡的友谊和自由人格等类似于符号的元素来搭建富有诗意和感染力的江湖世界，不过，作为老一辈电影大师胡金铨导演的最后作品，承上启下的《笑傲江湖》的风格更容易被看认为是属于上一个时代，二十年后，虽然创造了《龙门飞甲》、《狄仁杰之神都龙王》的徐克依旧需要符号来营造他的奇思妙想、他的武侠时空，但是这些符号却变成了东厂西厂、影响皇朝命运的案件、被用于保卫或是缉拿工作的“缇骑“以及宫廷。

　　这就让往昔武侠电影影像中的诗意和美感丧失殆尽，取而代之的是令人惊叹的视觉奇观和电影里超出现实中人类机能极限、几乎已如机械一般的人体所迸发出的凌厉的气势，对于中国所特有的武侠类型片而言，这种变化不应受到过多的诟病，因为它不但是对信息拥堵的快餐时代的一种适应，更重要的是，它反映了电影人对武侠电影未来方向的探索。

　　徐浩峰执导的《倭寇的踪迹》，徐浩峰参与编剧、王家王执导的《一代宗师》甚至未来徐浩峰原著、陈凯歌执导的《道士下山》都是通过披挂实证主义的外衣以及对武术技艺本身的回归来为武侠片开路，它们强调“时势使然“，如同老舍的《断魂枪》一样着眼于时代变迁对武林、江湖的影响，但是，至少在3D电影《道士下山》问世之前，这条道路都仍然难与大众的欣赏路径相重合。
近期上映的《金刚王》则是另外一种试图拯救或者突破武侠类型片的尝试，然而其所标榜的写实搏击虽能带给观众震撼，却更像是对六七十年代功夫电影初起时的怀念和还原，其场景和结构的标新立异并未让它与上一个十年中的甄子丹电影拉开多大距离。

　　目前而言，要拍摄距离观众和未来都最近的武侠片，擅长技术的徐克仍然是最令人期待的创作者人选。《神都龙王》中举荐狄仁杰的工部尚书希望这位年轻人能为大理寺注入“新风气“，此处的“新风气“更像是双关语，它会让人想到徐克的探索之路，《龙门飞甲》中的剑客能做出现实里人体不可能完成之快速动作，如同现代机械，到《神都龙王》，这一设计被加强，这让电影具有了“蒸汽朋克“的色彩，但又比《四大名捕》、《太极》里面放在明面上的拿来当卖点的“蒸汽朋克“元素之堆砌高明得多；同时徐克亦将拍摄技术本身与内容相融合，表现在，电影单薄、局促的剧情获得来自技术、特效的弥补，让观众暂时无暇顾及影片在情节上的瑕疵——事实上，对于很多电影来说，制作者只有掌握了过硬的技术，才能将故事有效地转化为内容。

　　《神都龙王》中“自造概念/名词“的问题相当严重，东海到洛阳的一日往返让人仿佛在看地理错乱的《水浒传》，当然怪兽的现身又把《三侠五义》、《水浒传》变成了《西游记》。开篇的“封锁消息“让人首先想到“维稳“；当初每听《狄仁杰之通天帝国》的宣传曲《相忘于江湖》，尚能追念一缕令人感慨动容的江湖情怀，及至《神都龙王》，与江湖有关的诗意俱已消失殆尽；不过“人血培育皇贡“的剧情总算能让故事稍稍打动人心。

　　P.S. 笔者少年时常常想象自己有一天像卡夫卡《变形记》里的格里高尔一样突然变成怪物时的场景，看此片时想到当年的假设和想象，觉得十分有趣。